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不忘初心 砥砺前行 - 2018全国书画名家网络邀请展 第五期 杜石

作者:admin   来源:新华访谈网  点击:  更新时间:2018-05-02 20:56

中华文化源远流长,灿烂辉煌。

文化是民族的血脉,是人民的精神家园,文化自信是更基本、更深层、更持续的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵,增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。

本网络展以系列活动为构成形式,以展示中国书画艺术和文化魅力为宗旨,以推介、发掘优秀书画家为主题,以促成作品交易流通、繁荣艺术品市场为目的,集中展示当代优秀书画家的风采,以书画作品的宣传推广和交易为前提,推动书画艺术创作与交流的双向繁荣。

不忘初心 砥砺前行 - 2018全国书画名家网络邀请展 第五期 杜石(新华访谈网:范敬增 李效峰 陈晨 范超群) 

杜石,主攻中国山水画

现为中国美术家协会会员

山东省美术家协会会员

国家一级美术师

民革中央画院画家

中国国家画院龙瑞工作室画家

山东画院高级画师

山东临沂画院事业在编画家

杜石,先后毕业于山东轻工美术学校、山东教育学院、中国国家画院高研班主攻中国山水画,师从龙瑞、黄格胜、李波、曾先国等艺术大家。八十年代末得李可染、张仃、亚明、宋文治、崔子范等先生亲授。

艺术简历:

2016 年由临沂市文广新局、民革临沂市委举办"墨彩华章·杜石山水画展"个人展览

作品《峥嵘岁月》入选"纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展"(中国美协入会资格)

作品《圣土-丹巴幽情》入选"2016中国百家金陵画展"[4](中国美协入会资格)

作品《幽幽故乡情》入选"翰墨青州·2016中国画作品展"(中国美协入会资格)

作品《灵山圣水丹巴情》入选"吉祥草原·丹青鹿城2016全国中国画展" (中国美协入会资格)

2014年

作品《斜阳山村景自幽》入选"全国第二届工笔画大展"[5](中国美协入会资格)

2012年

由国家画院龙瑞工作室、临沂市文联、临沂市文广新局主办"澄怀观道·杜石中国国家画院研修成果汇报展"个人展览

2011年

作品《山居清幽图》入选国家画院2011年师生优秀作品展,并收录2011年国家画院师生优秀作品集

2009年

进入国家画院创作深造,先后在黄格胜工作室、龙瑞工作室学习,期间参加国家画院年度展览,作品入选国家画院2009、2010、2011年教学文集

1999年

作品《乐居图》入选"纪念孔子诞辰2550周年书画大展" (中国美协入会资格览),获优秀奖

1993年

应欧洲华人友协邀请,参加"中国画作品欧洲巡回展",多件作品在法国、英国、比利时、 德国 展出

1991年

在上海朵云轩举办"沂蒙十人中国画展"

1987年

调入临沂画院任专职在编画家

1984年

携中国画作品到北京拜师求学,得张仃、李可染、崔子范等名家指教,并得到诸前辈题词鼓励

1982年

毕业分配到临沂印刷厂,任设计室主任

1977年

考入山东轻工美术学校,师从李波、曾先国、高潮等画家

1975年

拜师皮之先先生、王小古先生、秦汝文先生学习中国画、素描、速写等

出版发行

杜石山水画集2012.08世界华商文化出版社

杜石画集2008.09中国画报出版社

【意笔重彩 质朴天然】

杜石的山水画

/徐恩存

石涛早在二百余年前曾说:"笔墨当随时代",这既是对历史经验的总结,又是对艺术面对历史提出的新课题;可以说,历代中国画家的困惑缘于此,历代中国画家的成功建树亦缘于此。

在今天,"笔墨当随时代",成为当代中国画画家的共识,许多堪称时代结晶、历史经典的作品,无不在这一命题的阐释与表达中,见出风采气象、才情风骨、卓识远见。

当代山水画家杜石,正是在历史转折、语言嬗变的新语境中,显示出不凡的创造能力、"笔墨当随时代"的勇气的,他的作品,以情感真挚、充实饱满、气韵生动、清新流畅的风格特征,给人们留下了深刻印象。

大众文化时代,一部分艺术作品成为文化快餐式的过眼云烟,一部分作品经过现实与生活的磨练与沉淀,成为人们津津乐道与喜闻乐见的精神营养,从中不难见出一部分画家不为世俗所诱惑,坚守着精神底线,坚持着艺术贴近现实、贴近人、贴近艺术本质,在只问耕耘、不问收获中打造并锤炼着自己的艺术。

杜石的山水画,在整体上,表现的是大山大水,画家从中表达了一种情怀,在群山起伏、巍峨耸峙之中,以娴熟的笔墨、以苦心经营的章法、形式,在平远、深远与高远的意象配置中,造成远观气势逼人、近看惊心动魄的画面效果。应该说,杜石的作品,在"得之自然"与"笔简形具"两个方面,完成了"创意立体"和"妙合化权",使作品真力弥漫、节奏流畅、韵律悠然,既"出于意表"、又"法兼众美",画面因而元气淋漓,深厚雄浑,且从整体看去,笔态横生,笔以发意、意以成像,在笔墨与意象相生、相发之机,构筑了作品整体的勃勃欲发之势。

清人沈宗骞论画,有"笔墨相生之道,全在于势,势也者,往来顺逆而已,而往来顺逆之间,即开合之所寓也"。杜石山水画取法宋人,章法布局无不体现为严谨规范,三远法中的山水意象,虽形态各异,但气脉贯通,体势相联,在连贯、逶迤中显示出视觉上的关联与曲折感,上下左右,意象连绵,气息流溢,秩序井然,可谓"自始至终、笔有朝楫,连绵相属、气脉不断。

所以意存笔先,笔周意内,画尽意在",在转承起合、开合聚散中,见出画家把握与创造感性生动的生命形式的良苦用心与创意能力;重要的是,画家在有限画面空间中,紧紧把握意象的生命有机特征,在诉诸笔墨表现时,在点线、皴檫与勾勒、渲染时,力求气象的鲜活,而笔法变化、墨色运用,乃至笔断意联,都使画面气息流畅,在动感之中显出厚重,在清新之中显出郁勃,在整一与井然中显出变化的丰富与多样性;如隐涵在笔墨中的干湿浓淡、苦涩润泽,以及意象间的相互关系所产生的"间虚处、承接处、发挥处、脱略处、隐匿处"等,进行着秩序的编码;意象之间的节奏韵律力度亦在堪称有无相生之中,表现出无穷的视觉效果。我们看到,杜石善于运用意象的"虚实相生",以此使物象欲露还藏,表现出含蓄空灵的审美倾向。

杜石从宋画入手,喜做巨嶂式山水,格局宏大、气势雄浑,笔致细密不漏痕迹,而元王蒙、黄公望、明清诸家如董其昌、沈周、四王、石涛等的山水画风格、技法与理念,都给他以极大启悟,在学习传统中,获益匪浅;作为当代画家,杜石在当代文化语境中,感受到八面来风的时代潮流与艺术创新的使命,他主动走进现实生活,走进大自然、走进历史,在厚积薄发中,构建自己的艺术世界。因此,他的作品无不洋溢着大时代的气息和新锐氛围,笔墨间包含激情,笔下山水意象一扫古人之静寂、荒寒,一变而为一种动感、郁勃、生机与鲜活;诚如清人布颜图所说:"以素纸为大地,以朽炭为鸿钧,以主宰为造物,用心目经营之";同样是用心目经营之,古今之经纬区别在杜石山水画得明确的认证,杜石的山水画书写着人生的丰富、造化的壮伟、文化的厚重,在有限的空间中留下的是伟大时代的"精神印迹"和"岁月影像",体现出"历史转型"、"时代巨变"与"语言嬗变"的特点,在自然年代与艺术年代之中定位自己和自己的艺术,书写着自我理想与情怀。

细读作品,不难发现,杜石的山水画艺术,在"以技入境"中,营造了一派苍茫凛然之境,在强调时代精神和文化内涵中,使作品境界得到拓展,在多向度审视与认知中,增加了作品的内涵,同时也扩展了作品的外部形式边界,使作品面貌一新;而且,将写意山水与青绿技法相结合,使他的山水画更富有表现力,更富有艺术魅力,并成为杜石山水画的重要特点。

宋人郭熙在《林泉高致》中说,"凡经营下笔,必合天地。何谓天地?谓如一尺半幅之上,上留天之位,下留地之位,中间方立意定境",杜石的山水画正是在此法则与立意中展开的,并不断以现实生活元素进行补充、丰富与填加,力求在"笔墨当随时代"中,创造无愧于大时代的优秀作品呢。

综上所述,可以看出,功夫不负有心人,杜石在长期的艺术实践中,渐入佳境;他坚持写意的原则,在形神兼备中,营造作品的生动气韵,在审美取向上,他不偏激,也不极端,以雅俗共赏为目标,实际上,是对自己提出了更高的要求和更艰难的艺术命题,这说明他勇于挑战自我,他把已有的成绩作为新的起点;作为志向高远的艺术家,杜石定会在新的领域与新的高度上,取得新的成就!

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